Antonín Dvořák: Koncert pro violoncello a orchestr h moll, op. 104, B. 191
Antonín Dvořák: Symfonie č. 9 e moll, op. 95, B. 178, „Z Nového světa“
Festivalová fanfára, kterou tvoří Violoncellový koncert a Novosvětská symfonie, letos přinese na Dvořákovu Prahu zvuk nejslavnějšího operního divadla v Evropě – s jeho proslulostí může soupeřit snad jen newyorská MET. Milánská La Scala je legendární scéna, která zažila světové premiéry slavných oper Giuseppe Verdiho či Giacoma Pucciniho a po účinkování na jejím jevišti toužila většina velkých pěvců posledních dvou století. K její úrovni ale patří také vynikající orchestr, jehož kvalitu pěstují nároční šéfdirigenti – ať už to v posledních letech byli Riccardo Muti, Daniel Barenboim, či Riccardo Chailly. Kolumbijský dirigent Andrés Orozco-Estrada je nejen vynikající hudebník, ale také dvořákovský specialista – z devíti skladatelových symfonií jich už pět nahrál na CD. Německý violoncellista Daniel Müller Schott je proslulý kombinací zpěvnosti a vznešenosti, pro kterou je Dvořákův Violoncellový koncert ideální příležitostí.
Úvodní koncert bude připomínkou skutečnosti, že letošní festivalový ročník se ponese v duchu oslav 180. výročí narození Antonína Dvořáka.
Filarmonica della Scala vystoupí na festivalu i následující den s hudbou W. A. Mozarta a Hectora Berlioze.
Orchestr Filarmonica della Scala založili roku 1982 hudebníci operního domu La Scala a dirigent Claudio Abbado s cílem interpretovat symfonický repertoár. Těleso dodnes zůstává samostatnou, nezávislou organizací. Jeho prvním dirigentem byl Carlo Maria Giulini, který vedl první mezinárodní turné. Riccardo Muti, hlavní dirigent v letech 1987–2005, se zasloužil o umělecký rozvoj orchestru a zajistil mu pravidelná hostování v nejprestižnějších světových koncertních sálech. Od samého počátku jej vedla řada mezinárodně renomovaných dirigentů, mezi nimiž byli Leonard Bernstein, Giuseppe Sinopoli, Seiji Ozawa, Zubin Mehta, Esa-Pekka Salonen, Riccardo Chailly, Yuri Temirkanov, Daniele Gatti, Fabio Luisi a Gustavo Dudamel. Významnou spolupráci se podařilo navázat s Myung-Whun Chungem, jmenovaným čestným dirigentem, a Danielem Hardingem. Čestnými hosty jsou Daniel Barenboim, hudební ředitel La Scaly v letech 2006–2015, stejně jako Valerij Gergijev, Georges Prêtre, Lorin Maazel a Wolfgang Sawallisch. V roce 2015 byl hlavním dirigentem jmenován Riccardo Chailly. V následujících letech dosáhl orchestr ještě vyšší umělecké úrovně. K reputaci tělesa přispěla také řada turné a nahrávek.
Filarmonica během svých turné absolvovala již více než osm set koncertů. Mezi významné milníky patří debut ve Spojených státech s Riccardem Chaillym a v Číně s Myung-Whun Chungem. Orchestr obzvláště pečuje o soudobou hudbu a každou sezonu zadává některému významnému skladateli novou zakázku.
Od roku 2013 pořádá Filarmonica della Scala na náměstí Piazza Duomo bezplatný Koncert pro Milán, který každoročně navštíví více než čtyřicet tisíc diváků. Prostřednictvím vzdělávacího projektu Sound, Music!, věnovaného dětem základních škol, přibližuje hudbu širšímu publiku a zvláštní pozornost zaměřuje na mladé lidi. Filarmonica také podporuje hlavní milánské vědecké instituce, sociální a dobrovolnické organizace, a to prostřednictvím mimořádných koncertů a otevřených zkoušek v rámci série Prove Aperte. V roce 2024 udělilo město Milán orchestru ocenění Ambrogino d'oro, diplom za občanské zásluhy, vyhrazený milánským osobnostem a subjektům, které významně přispívají k rozvoji města.
Filarmonica má na svém kontě řadu nahrávek. V roce 2017 vydala společnost Decca album Ouvertures, Preludes and Intermezzi z oper, které měly premiéru v La Scale, a v roce 2019 album The Fellini Album s filmovou hudbou Nino Roty, následované alby Cherubini Discoveries a Respighi, která jsou součástí uznávané řady nahrávek oslavujících slavné italské skladatele. Zatím poslední album oslavuje hudbu inspirovanou Itálií a zahrnuje Mendelssohnovu Italskou symfonii spolu se dvěma Schubertovými předehrami v Rossiniho italském stylu a třemi ranými Mozartovými předehrami k italským operám, které měly premiéru v Milánu.
Činnost orchestru Filarmonica della Scala podporuje jako hlavní partner UniCredit.
zdroj: Künstleragentur Dr. Raab & Dr. Böhm
foto © Andrea Veroni
Energie, elegance a esprit – zejména takovými charakteristikami se vyznačuje kolumbijský rodák Andrés Orozco-Estrada jako hudebník, patřící k nejrespektovanějším dirigentům své generace. Tyto své silné stránky uplatňuje od sezóny 2020/21 jako hudební ředitel Vídeňského symfonického orchestru. Kromě toho je od sezóny 2014/15 šéfdirigentem Frankfurtských rozhlasových symfoniků a hudebním ředitelem Houstonského symfonického orchestru. Zároveň hostuje u řady špičkových světových těles, k nimž patří Vídeňští a Berlínští filharmonikové, Staatskapelle Dresden, Královský orchestr Concertgebouw, Philadelphia Orchestra, Cleveland Orchestra a Chicago Symphony. S velkým úspěchem se setkávají jeho opakovaná vystoupení na festivalech v Glyndebourne a Salcburku. Značnou pozornost kritiky přitahují také jeho nahrávky, které realizuje pro vydavatelství Pentatone. K vrcholům jeho uplynulé koncertní sezony patřily koncerty s Vídeňskou filharmonií na BBC Proms a v Lucernu, stejně jako na turné v Číně, Jižní Koreji a Japonsku.
Německý violoncellista Daniel Müller-Schott je jedním z nejžádanějších sólistů současnosti. Kritika na jeho hře vyzdvihuje „intenzivní expresivitu“ a charakterizuje ho jako „odvážného hráče s vynikající technikou“. Studoval u legendárních osobností Heinricha Schiffa a Mstislava Rostropoviče a jako patnáctiletý zvítězil v prestižní Čajkovského soutěži v Moskvě. Na věhlasných koncertních pódiích celého světa spolupracuje se špičkovými interprety, z nichž jmenujme alespoň dirigenty Manfreda Honecka, Lorina Maazela, Christopha Eschenbacha či Kurta Masura a sólisty Renauda Capuçona, Julii Fischer, Daniela Hopea a Anne-Sophie Mutter. Intenzivně se věnuje i nahrávací činnosti: dosud se podílel na vzniku tří desítek CD, které zahrnují širokou škálu děl od Bacha, Mozarta a Beethovena přes Schuberta, Brahmse, Dvořáka a Čajkovského až po Šostakoviče a Brittena. Řada z nich získala významná ocenění, mj. Diapason d'Or. Hraje na vzácný benátský nástroj z dílny Mattea Goffrillera z roku 1727.
Rudolfinum je jednou z nejvýznamnějších novorenesančních staveb v České republice. Svým pojetím víceúčelového kulturního domu bylo již v době svého vzniku unikátem evropského významu. Společným projektem dvou významných českých architektů Josefa Zítka a Josefa Schultze byla postavena velkolepá budova, která v sobě sloučila koncertní produkce, galerii a muzeum. Slavnostní otevření proběhlo 7. února 1885 za přítomnosti rakouského korunního prince Rudolfa, na jehož počest byla budova nazvána Rudolfinum. V roce 1896 proběhl v hlavní koncertní síni Rudolfina vůbec první koncert České filharmonie. Taktovky se tehdy ujal skladatel Antonín Dvořák, po němž byl poté koncertní sál pojmenován.
